圖：Chanel 14年春夏時裝展於巴黎大皇宮舉行。
14年春夏時裝展，老佛爺Karl Lagerfeld將Chanel秀場巴黎大皇宮變身為現代藝廊，場內架設大型裝置藝術品，模特兒穿上由Coco Chanel式美學變奏而成的時裝，與經典 Chanel 衣飾化成的藝術品，共融而成風景，新舊壓縮在同一秀場。忽然記起，從1983年接掌Chanel成為創意總監，老佛爺拉格斐已將 Chanel 時裝變奏三十年，每年都在懷 Coco Chanel 在生時的舊。時間、記憶、歷史、懷舊……老佛爺連同Chanel似乎提供了一個切入思考時間為何的場景。
Chanel SS14秀場布置成一座大型藝廊，在其中展示了巨大的2.55包、山茶花、No.5香水瓶、如瀑布般的鏈帶、雙C logo等藝術品……這些全是Coco Chanel在生時因應時代之需做出的經典之物，2.55包的肩背設計是為了令女士能夠騰出雙手去做其他事，各種簡潔時裝是為了讓女人方便自在地移動，不用因被包裹在衣裙裡而感到偽裝、而改變態度和行為方式。
圖： Coco Chanel穿着經典的 tweed 短外套，斜紋軟呢是她在蘇格蘭時發現的。
購買一種理念
自接手Chanel以後，每一年老佛爺都會二次創作Coco Chanel一番，這次以七彩Pantone顏色卡及新材質等方式表現。比如用塑膠、登山繩裝飾斜紋軟呢套裝邊緣，比如用油彩筆觸做成點描派般圖案，一點一點顏色隨模特兒行走而流動。而經典斜紋軟呢短外套今趟以雪紡、烏干紗、蕾絲、PVC 編織而成，也有以刺繡制造出斜紋軟呢的效果，而且因夏日的天氣熱，有些款式將前面剪掉。而珍珠鍊則變為兩粒大型的珍珠，形似耳機的新款項鏈。
看久了總覺處處熟口熟面，比如斜紋軟呢無袖A字洋裝，很難不會念人想到60年代流行的未來風。老佛爺在Chanel近來拍的短片裡說到他的角色是要誇大Coco Chanel的特色，使其永遠留在世人腦海中：
「Chanel套裝是一種姿態、一種精神，以精緻服飾彰顯，Chanel套裝被不斷模仿、複製，乃至抄襲……如果你們去看看五十年代，以及五十年代末的Chanel系列作品，你們會發現，其實鏈條裝飾使用極少，也沒有雙 C 標誌，更沒有山茶花裝飾。而在八十年代，則需要進行徹底變革，因為，如果不對設計進行革新，Chanel套裝將淪為裝飾小平結的樸素斜紋軟呢鄉村套裝，這是我所加以誇大的，我希望將其深深烙印在人們腦海中的……當我們購買 Chanel產品時，我們是在購買理念……這種理念早已根植於人們的腦海中，是大家共同的記憶。」
圖：有若六十年代的連衣裙。
懷舊：從空間到時空
可是購買的是一種怎樣的理念？那是六十年以前Coco Chanel走在時代前端的概念，那末，六十年後呢？這可能是一種懷舊了，一種死抓着時代不願放手的懷舊。Coco Chanel的形象還可以被消費多少次？
衣服一直脫不了懷舊，身體總是記憶的載體，衣服的質感、氣味，甚至款式（可能穿着的是你的父母輩），也會勾起記憶，對逝水般的時間的憂思。有趣的是懷舊（nostalgia）原本指向空間，原是十七世紀瑞士醫生 Johnnes Hofer 為了描述遠征的戰士兵思鄉成疾，組合兩個希臘字根而成：nostas 意指返鄉，而 algia 意指憧憬，即類近似思鄉病的情緒。爾後十九世紀現代化又引致當時的人對時間的觀念加速，懷舊變為懷時間的舊，對消失事物的眷戀。
圖：Chanel SS14 ，留意收邊的處理。
時裝：時代之思潮
老佛爺Karl Lagerfeld在Chanel 14年春夏時裝展後接受訪問說到：「過去，設計師希望能得到社會大眾的認可，這種想法已經過時，現在無人如此在意，紅地毯另當別論，上流社會已不复存在。因此如今的設計師希望成為藝術界的一員，但藝術界並不希望與時尚界混為一談，這很荒謬，藝術同樣也是一種時代思潮，安迪華荷是唯一明白這個道理的人，他很敏銳地洞悉，這兩個領域可以並存。」藝術是時代思潮，時裝也是時代思潮，老佛爺點出了題旨。
老佛爺三十年來恍若戴着腳鐐跳舞，他一直不願離開Coco Chanel創出的經典，他說唯有夸大特色，才能使Chanel的形象與理念刻進顧客的腦海。但何謂Chanel的理念？
圖：Karl Lagerfeld 帶領 Chanel 長達30年。
Coco Chanel說：「時尚，就是能領先一步，而非後退，因為我們不能走回頭路。」觀乎老佛爺這三十年的創作，我不知道他是成功了還是失敗了，一般人也能數得出Chanel有何經典之作，有何對時尚之改革，但那都屬於Coco Chanel，是她的時代思潮，而老佛爺這三十年的變革如潮水，看的時候或許震撼，年復一年，影像重複而重疊，再數，怕也數不出太多了。
太快消失的當下
Coco Chanel所創造的是歷史，那般老佛爺這三十年呢？時裝流動，一季就有成千上萬的新款式推出，時裝周後未正式上架，可能就已經舊了，時裝還有怎樣的事件和歷史可記載？除了不停回望數十年前的變革，近些年的時裝如水過鴨背，頃刻消失，沒有人再記得他們，我們有時需要與歷史保持距離，才能回望自身，太靠近的歷史，人生無跡可尋，無事可記。忽爾想起後現代理論學者詹明信（Fredric Jameson）提出的「懷當下的舊」（nostalgia for the present），指向的就是時間太快，未及細看所有事情就變明白黃花了，「當下」瞬即變成「過往」，只好急急悼念。
圖：Chanel SS14：萬變不離其宗。
歷史是過去的事，需要一段距離才能看清。建築物被稱為「凝固了的歷史」，只因年月保留了在其間，環境轉變，而它仍是當年樣貌，在當時與現時之對比中，顯現歷史，由是建築物成了文化記憶的載體。那時裝是能行走的歷史麼？如果真如老佛爺所言，購買香奈兒，是買一個理念，那麼是購買一段Coco Chanel黃金時期的回憶麼？而這段回憶在重覆又重覆的建構之後，餘下的是甚麼？
老佛爺在時間加速中，尚且留戀舊有之回憶，真的可以拖慢時代的腳步，還是更快速地消失在時代的漩渦之中？Coco Chanel 已成歷史，總會長存，但她身故後的Chanel王國呢？八十年代，老佛爺使這個幾乎關閉的品牌重回一線，但三十年重複的手法，對一個追趕時代的行業不知道會是怎樣呢？
時裝的「時」字在眾聲（或眾物）喧嘩的今天失效了麼？還能推陳出新麼？想起新懷緬美學（post-nostalgic aesthetics），意指超越陳腐濫觴的懷緬心態；以舊物、舊事、舊人為引子，發展出全新的文化、藝術及社會觀念。有關時間、時裝與新懷緬美學，紙短話長，有機會再談。
轉載自新報