記者：黃頌朗、藍骨
撰文：黃頌朗
電影猶如一支萬花筒，窺視的角度不同，每人看到的圖案也不盡相然；對著怎樣的背景，也會看到怎樣的顏色。香港的電影，同樣也是百花齊放，經歷興衰，近年本土主義的興起，引來不同的火花，有重溫老香港的文化保育電影，也有揭示社會現實的電影，甚至香港於外國電影中的形象，也納入當中的討論。今期刺青雜誌專題「影」，邀來本地影評人家明作專訪，談談香港作為城市，於電影中的不同形象。
四字曰外國電影裡的香港：一笑置之
從外國電影看香港這個都市，大多只有兩極化的固定形象：如非東方傳統的漁村市場，就是高樓大廈建構的國際城市。去年上映的Pacific Rim（悍戰太平洋）就是一例，一面是機械人和怪獸於大廈之間的大戰，另一面就是中式傳統類九龍城寨的地下市場。家明指這樣固定形象存在多年，1960年於香港取景的The World of Suzie Wong（蘇絲黃的世界），就是講述洋人到港後愛上當地的交際花蘇絲黃的故事，將異國東方情懷放在香港之上。只是隨時間變遷，形象由中式傳統再加入現代的元素。007: Die Another Day和Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life也曾於香港取景，但只因荷里活大製作趨向國際化，為了取悅大中華觀眾，成為面向亞洲的其中一站，可謂信手拈來。
觀乎近年香港於荷里活的舞台中出現的次數越來越多，戲份也漸趨重要。去年Wall Street Journal 刊登一篇關於香港經常被炸的評論，稱香港成為荷里活電影對中國的出氣袋。家明指無須過份認真看待荷里活電影，與其將摧毀亞洲城市解讀成東西方意識形態的角力，他反而認為電影只是利用觀眾熟悉的地標，連地名也不用標示出來，然後將其摧毀，以締造奇觀 (spectacle) 的感覺，用意顯示該種力量的龐大，不管是源於自然災害、隕石還是外星人。
他也提到摧毀地標的另一層意義，其實是嘲諷陽具崇拜（phallic）的思維，即以摩天大廈的高度展現國家的經濟實力。同樣的把戲，美國早於三十年代已經做過，讓 King Kong 爬上帝國大廈，至今美國觀眾已不再相信這種說法，才套之於亞洲城市上，因為現在最高的摩天大廈十居其九也建在亞洲。「你看香港的IFC，其實一碌柱十分核突，除夕倒數的時候於天台放煙花，其實很像射精，陽具崇拜到極點，十分霸道、醜陋、男性中心、沒有美感甚至是破壞城市的景觀。對觀眾來說，被摧毀是過癮的。」
家明又舉The Dark Knight一例佐證：「以前的蝙蝠俠十分卡通，如 Tim Burton 鏡頭下的葛咸城其實很漫畫化，但到 Christopher Nolan 的三部曲，於芝加哥富古典味道的建築取景，塑造出來具傳統形象的葛咸城，與東方突然冒起的經濟城市──香港作強烈對比。」電影中，罪犯窩藏在IFC這棟十分醜陋、陽具崇拜建築當中，然後蝙蝠俠炸爆樓頂，捉走罪犯，其實如斯對比也是立心不良、不懷好意的。對於荷里活塑造的香港，家明覺得無須太過認真，他們也以為所有香港人也懂功夫、甚至都是黑社會分子，所以只能一笑置之罷了。
新的出路：寫實主義、地區意識的港產片
要看香港的城市形象，即使是大陸出品的電影，也只見陌生的香港，並不舒服。家明與大部分人一樣還是偏好港產片。他猶記得數年前自己有一篇文章，嘗試將不同階層、不同類型的香港人，歸類並扣連至港產片對該類人的描述。當中包括描述老香港、提倡文化保育的《歲月神偷》、也有敘述新移民生活的《天水圍的夜與霧》；從社會階層著手的《香港製造》、從年紀著手的新世代《狂舞派》。但談到尚未發掘的題材，家明就指出王家衛的《一代宗師》開拓了五十年代中國人南下到港的題材。電影中的深水埗，正正是飄零到港的大陸人，避開大陸戰禍、赤化而定居的地方。「這類香港人雖然未必土生土長，可能以為只是過客，怎料一住便一輩子，落地生根。」《一代宗師》裡的金句「留一口氣，點一盞燈」，不單指當時葉問將詠春的武學傳承開去，更泛指當時北方知識分子南下逃亡尋找傳承的概況。
家明進一步對香港電影的題材進行論述，雖然城市生活有不同的面向，但要全面表現有一定難度，可能礙於電影業由類型片主導，又或缺乏鄉土情懷，但他認為港產片中最寫實主義、反映現實生活的電影，是方育平先生的作品。他的《父子情》於徙置區拍攝、《半邊人》更以真人真事改編，講述一個賣魚女孩拋下家業，學習戲劇而遇上年老已退出影壇的導師，兩人認識，而影響對方，他說該電影是一個「兩個年紀相差很遠的人，互相啟發生命，十分感動」的故事。
聊到港人近年嘗試透過電影尋找身份認同，家明則視地區意識的興起為重要證據。以地名為電影命名的例子，家明數之不盡：旺角卡門、月滿軒尼斯、天水圍的日與夜及夜與霧、甚至攝於西貢蠔涌的獨立電影大藍湖，其實也在訴說香港的地區情懷。「以前看電影沒有太明顯側重地點，即使在街拍，也是剪接在一起，如杜琪峰的警匪追逐會由觀塘，鏡頭一轉便到上環。但近年多了電影開始熟悉地方，拍攝地區的味道，甚至乎創作者就是該區的居民，如岸西真的是灣仔人去寫灣仔的劇本（《月滿軒尼詩》），獻給灣仔。」這類電影的特點，一是對地區刻劃入微的觀察，如電影中營造灣仔北與灣仔南的對比，體現一條軒尼斯道之隔的不同生活。二是電影中地理上的連貫性，符合邏輯並引起觀眾的共嗚，很早的例子就是關錦鵬的《胭脂扣》，一個關於塘西風月的故事，發生於西環。主角從華僑日報報館所在的荷里活道，落樓梯街到上環大笪地吃宵夜，再乘電車至石塘咀，其實步行起來是連貫的。電影中女鬼守候情郎五十年，返回陽間卻迷路失卻方向，正正是電影對城市急促變遷的指責。雖然香港的地區近年漸漸被同化，但家明指香港其中一個文化特色正是每條街道也有不同的個性，不一樣的味道，十分值得我們去欣賞。電影從地區著手，以親身經歷的故事建立，不失為一條好的出路。
後記：本土意識與童年回憶
「有些導演北上拍攝，拍出來的作品不好看，就是因為缺少『根』。」家明分享於演藝學院任教的經驗，成為學生的導師後，一坐下來對談便會問學生於哪裡長大？有沒有該區的故事分享，或請他介紹該區甚麼好去處。家明說很多人也答不出，但這種洞察力就是寫出好的本土故事所需要的。現今的年青人（包括筆者在內），童年的成長回憶，似乎都被商場、連鎖店所標準化。對此，家明是十分抗拒的，他自言儘量避免乘搭地鐵、行商場，靠自己的雙腳行更多的路，光顧街鋪小店。這些都是可以選擇的生活模式，但礙於人類的惰性，最方便最簡單直接的生活自然多人選擇。
乘搭地鐵的時候，有沒有想過會錯失了地面上的風景呢？城市的另類空間，就是被大眾忽略的生活模式。本土情懷就是從慢步欣賞地區的景緻，發掘新的小店開始。當你再回看同一個地方拍攝的電影，那一刻，也許你會有一番感悟。
（編按：家明於訪問中提到的文章為《戀戀人情：香港電影眾生相》SCOPE電影視野vol.1：香港）
受訪者簡介：
家明，原名馮家明，影評人，於《明報》星期日生活、《明報周刊》有專欄，現於香港演藝學院電影及電視學院任教，上月於香港中文大學策劃籌辦「博群電影節」。Twitter: @kaming