上星期第一次聽蘇打綠的演唱會，沒錯，氣氛算是蠻嗨的了。六個人要拉起全場一萬多人的情緒，絕對不是「一件蛋糕」。他們四月要到香港紅館開一場了，我會再去嗎？我問我自己，不去不因我不喜歡打綠了，而是場館的格局讓我覺得不夠開放。我期待另一種場地、別不同的感動。
過去的周末，跟朋友即興的去了一個本地獨立音樂的live band show。地點是靠山面海的大埔海濱公園，叫我不由自主地想像到海洋音樂節，那應該是很不錯的經驗。結果，路途比想像中遙遠，規模也像是隨意得很低調。一張小小的banner，樂器們就這樣躺在微涼的水泥地上。樂團背海唱，觀眾迎著海風聽。人不多，所以每一個人都不能從頻率共振裡逃跑。青年中心提供的音響，當然不能跟正規室內的相比，但只要歌者是用心唱、聽者是敞開了心，旋律還是能築成從心到心的橋。沒有強勁節拍，大家還是一起跳、一起揮手、一起打著拍子。
這一夜我同樣是帶著滿足的心情回家。雖然表演的都不是名人紅星，但他們的作品同樣有意思。那天我們晚去了，只完整的聽了神奇膠的五首歌。神奇膠的「膠」，在於用詞很高登，質感很「毒撚」（如：〈其實毒撚一個過平安夜更開心〉、〈傻豬豬你愛我什麼〉）；「神奇」卻在市井之中，不難找到時事的諷刺和幽默的共鳴（如：〈噢!多麼痛的領會〉、〈一招收你皮〉、〈共鳴〉）。廣東話的作品，讓我有一種前所未有的親切震撼感。即使我從來沒有聽過這些歌曲，我也可以掌握到90%的歌詞，也是能從當中發掘出幽默的笑點、諷刺的癢處。這時候我不得不承認，無論國語再練習得有多好，模仿得更接近，它始終不是我的母語，一種無法彌補的缺口永遠存在。說到這，想起另一個曾經僑居台灣的朋友說：「台灣沒有比香港好呀。很多東西，台灣有的，香港都有。我們只是沒有他們的票」。也許他說得對啊，香港其實從來不缺藝術文化 ，大家一直都在努力開墾，將這塊不易被發現的空間，拓寬到公共領域，讓更多人認識。
我也有一份信心，每一個人心底裡都藏著一個藝術家。每一個人，總有情緒起伏、情感脈動。每一個人，總有被關注的渴望。兩者結合而生的，便是一個名為「藝術」的孩子。讓藝術發生，我們需要借助形式：音樂、舞蹈、畫畫、攝影、文字、戲劇......藝術沒有很高級，那不過是現實的一道出口。
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音樂會當日相片: [相冊按此]
（本文發表於個人部落格，參考連結：http://movingfromhere2there.blogspot.hk/2013/01/live-band-show.html）