現實裡追夢是奢侈，追夢的故事卻是城市生活必備的自慰品。在你和我都熟悉的城市內，我們都清楚夢想背後的沉重代價，我們都知道活在現實的殘酷。《狂舞派》如何熱血，如何感動，小吉不詳述了，因為我相信只要你們敢（敢想、敢試、敢一直做），你們都可以像BombA 和Rooftoppers，在屬於你們的舞台上，流露獨一無二的光芒。阿花在大學燃燒的青春，看似是追夢大道上的跑手。《狂舞派》的豐富多汁，是在kitsch尋夢的同時，能觸碰到你你我我關心卻又不能名狀的後殖民香港人身份認同。
時：入大學，終於可以做自己想做的事
電影開頭簡單地交待主角阿花的背景，在香港成長的大概都有同感。十多年的功夫，全在入大學一刻。入了大學，恭喜你，你終於跑到天堂。考試沒那麼緊，稍為可以做一點自己想做的事。阿花也一樣，入大學最重要不再是讀書，而是做自己覺得最型的事。對於片豆花都要跳舞的她，大學是她邁向舞蹈世界的踏板。她終於可以跟荳品店說不，全盤時間精神放在自己喜歡的事情上。
之於一個城市，香港「被回歸」16年，按年紀也差不多要高考。跟阿花一樣也懂得思考自己喜歡甚麼，餘下的日子要如怎樣過。我們要繼承祖傳的品牌，還是想做自己發夢都想著的跳舞呢？阿花選了，我們呢？
地：爭回soc房是原則問題
阿花加入的舞團BombA一直在街頭練習，沒有正規的場地，甚至連一個學會的儲物櫃都沒有。話說年前BombA是有soc房的，因為有會員偷偷在soc房「搞野」，soc房被學校收回。後來太極社遷入，兩組人自此成為世仇。本來BombA眾人想要藉著舞林大會證明實力，同時也為了增加向學校討回soc房爭取籌碼。練習後期，頹風初現，團員更洩氣地說：「其實都習慣了沒有soc房，不如就此作罷」。
「就算我們不用，都要先爭取回來，再讓出去，這是原則問題」團長Dave擲地有聲的一句。
Soc房的事，就像香港的土地。香港人習慣生活在不屬於自己的地：或英國殖民地，或中國香港。雖然這都是我們習慣的，卻不代表我們願意接受這事實。正如Dave所說，就算我們最終選擇放棄擁有，但也要先爭取過才值得。這是原則。
人：中西客、香港客
教科書常常說：香港是中西匯粹的東方之珠。香港的確是甚麼背景的人都有，只是比例上從來沒有大家想像的大。就似電影中的大學：有為了了解中國傳統的「鬼佬」加入太極社；也有從美國回流的ABC Stormy。主流還是土生土長的本地人，例如：阿花、Dave和柒良等等。大家背景不一樣，文化取向也不同。有人沉醉中華傳統國粹，也有人仰慕西方文化。大家喜歡的各有千秋，沒有鄙視，只有不斷的互相切磋。
事實上，我們未必跟外國人有很多交流，但大概都在大學裡，曾經共上一課。最少，這個城市還是能對不同區域的文化產品，抱開放、包容的態度。我們日常說的話，也一如電影呈現那般中英夾雜。我們平時聽的音樂，也是東洋、歐西都有。這城市的住客從來就如此繽紛。
事： 太極hip hop
時地人不過是些鋪墊，在這樣的背景下，展開的故事才是重點。阿花跟很多香港青年人一樣，面對傳統文化往往都提不起興趣來。家裡的祖傳事業，學校裡的太極社，統統跟「老餅」畫上等號。逃避、拒絕，是我們對中華文化一貫的態度。
直到阿花被柒良感動（被煩倒），跨進太極社的大門，也就開始和解之旅。起初阿花是出於不甘，故意在太極表演中加入hip hop，卻意想不到地吸睛成功，逗得觀眾呵呵大笑。活化了太極，也讓西方街頭文化融和於中華藝術裡。「請指點小女迷津」，阿花文縐縐地說起古文來，帶著柒良回到荳品店。一邊片豆花，一邊起舞耍太極，象徵了中西文化的妥協。
回歸多年，我們一直走在中西之間。一方面，我們看不起華夏文化承傳下來的遺產；另一方面，我們撇不下自殖民以來的西方習氣。難道真的像陶傑那樣說：「不東不西，不是東西」嗎？《狂舞派》的創作團隊沒有確切的結論，但他們表達了我們一直相信的可能性：中西融合。這個四字詞語纏擾香港多時，如何實行，這電影提出了一個如果。這和解不一定要像中西合醫那樣偉大，就從我們最喜歡、最貼近生活的部分開始。狂舞到最後的舞林大會，世仇一般的太極社和BombA合作，不但揉合了太極和hip hop，更加入了皮影戲，讓受到傷患困擾的阿花，都可以用雙手參與比賽。柒良和阿花走在一起，太極社和BombA合作參賽，Stormy鼓勵舞林大會的對手阿花，說明了磁極兩端都有相遇的可能，可能就是一切死結的出口。
電影的結局是沒有結局的舞林大會，老生常談一句：也許不需要結局。最完滿的不是BombA最終贏了還是甚麼，而是我們真正能夠提起過去，活用這個城市的良好遺產，走出屬於自己的路，叫曾經看不起自己的人由衷的拍掌，這才是最型的事！
圖片來源：狂舞派Facebook
原文連結：http://movingfromhere2there.blogspot.hk/2013/09/blog-post_8.html