往音樂廳欣賞古典音樂總予人一種束之高閣的感覺，除了是因為現場氣氛過於嚴肅，很多人亦因動輒數百元的高昂票價而敬而遠之，好像早前Andrea Bocelli的演唱會，最貴的門票售價竟接近四千元，這是一個連中產階級也不願意負擔的價錢。所以說票價確實扼殺了不少有心人欣賞曼妙音樂的機會。
有見及此，非牟利機構飛躍演奏香港(Premiere Performance of Hong Kong, PPHK)在5月舉辦的佛瑞迪‧肯普夫(Freddy Kempf) 鋼琴獨奏會，除獨奏者外，超低價的門票($80)也是它的賣點。PPHK會如此定價，完全是出於要跟更多人分享好音樂的理想，希望以普羅大眾都能負擔的價錢吸引他們購票入場。這點絕對值得鼓勵。
說回音樂，佛瑞迪生於1977年，是一位還未屆不惑之年的年輕鋼琴家。他最為人津津樂道的事蹟，是在1998年參加柴可夫斯基國際鋼琴大賽，雖然只獲得季軍，但很多觀眾和傳媒對他未能奪冠大為不滿，頌讚他為「這場音樂會的英雄」。自此佛瑞迪的事業一帆風順，在俄羅斯更是特別受歡迎。有人以此現象將他與剛逝世的傳奇鋼琴家Van Cliburn相提並論。
該晚的曲目全是佛瑞迪已經灌錄過的，對他而言可謂駕輕就熟。首先彈奏的是貝多芬《第三十鋼琴奏鳴曲》。這是貝多芬倒數第三首鋼琴奏鳴曲，屬晚期作品，作曲風格已逐漸從古典時期過渡至浪漫時期，結構更是打破了傳統固有的規格。
佛瑞迪採用浪漫色彩較濃演繹手法，在活潑的第一樂章，佛瑞迪彈奏的音色清徹通透，第一主題活像一對魚兒在池中追逐嬉戲般。緊接的第二樂章充滿激情，佛瑞迪同時在此展示了高超的手腕跳音(waist staccato)技巧，觀眾可從中清楚看到佛瑞迪彈琴時鬆軟的手腕。到了最重要的終樂章，佛瑞迪的演奏十分精彩，特別是最後一個變奏曲的特長顫音(trill)，力度和速度能一直維持不變，同時不影響其他旋律，技巧之高表露無遺。
第二個曲目是舒曼的《交響練習曲》，這是一首主題與變奏曲，回應了之前同屬主題與變奏曲曲式的鋼琴奏鳴曲的終樂章。這套樂曲曾出版了數次，每個版本都不盡相同，直至1890年克拉克要求布拉姆斯再編此曲，布拉姆斯將5首被舒曼所棄的變奏已遺作之名補上，成為現今常被彈奏的版本，但遺作的排序則因人而異。
經過一段深沉的主題後，佛瑞迪彈的第一變奏有點進行曲的感覺。每當旋律往上爬行至最高點時，佛瑞迪會立刻如樂譜所示的以柔聲(piano) 奏出，效果如欲言又止般。緊接的變奏是一段充滿全和弦(full chord) 的樂段。佛瑞迪彈得很結實，同時不會因踏板而令音樂變得模糊，更能用踏板做出如突然柔聲(subito piano) 的效果，反映他熟練的踏板技巧。在樂曲激動之處，佛瑞迪甚至能以一台鋼琴彈出一隊樂隊的氣勢來。
中場休息過後，佛瑞迪彈了篇幅較短的舒曼的《觸技曲》。千萬不要看輕此曲，根據樂譜出版社G. Henle Publishers的難度分類，它位於九個等級之首，也就是最難的級別。當中包括大量雙音，而且全無停頓，彈奏者必需具相當的耐力、技巧、力量和柔韌。佛瑞迪的演奏速度異常快，比已是相當快的Cziffra版本更快，如像一列火車轟隆轟隆的高速前進，直沖至總站。
最後的樂曲是穆索斯基的《圖畫展覽會》。這套樂曲的靈感來自作曲家身故友人的畫作，各首音樂畫像以漫步主題穿插。然而這套樂曲在穆索斯基在世時從未演出過，倒是後來拉威爾編的管弦樂版才令此曲變成熱門曲目。
與之前的演奏一樣，佛瑞迪的漫步主題較一般版本快，像急步多於漫步。他的演繹也有很多獨特之處，例如在〈杜樂利花園〉，一般都是在旋律從高音落下的段落有種釋放的感覺，但佛瑞迪仍保持著抑壓的狀態；在〈牛車〉中，前半段剛猛非常，到後半段的低音旋律卻變得沉靜；在〈女巫的小屋〉開首時，用上大幅度的彈性速度(rubato)，使演繹更具戲劇性。
最後佛瑞迪加奏了兩首樂曲，第一首是柴可夫斯基的《六月》，他在第一部份仍是彈得較快，卻不失抒情。第二部份則彈得很跳脫，如像要從之前的抒情性掙脫出來，形成強烈對比。第二首是蕭邦的樂曲，佛瑞迪在介紹此曲時自言喜愛難度高的曲子，雖然他的演繹無甚獨特之處，但精湛琴技足以征服觀眾的心，也不枉PPHK用如此低價吸引觀眾來欣賞好音樂。
刊登於信報樂韻悠揚