把Kanye與耶穌(Jesus)合併，宣示自己為Hip-Hop之神，自信心爆棚的Kanye West，總是樹大招風，為自己招惹到不少「敵人」。但正如很多傑出藝術家都有他們傲慢的一面，Kanye West的這種性格，反致使其常常突破到某些限制，他一次又一次挑戰你的聽覺習慣，將發展到快近「瓶頸」的Hip-Hop類型，又重新地塑造出你猜想不到的形態。
Kanye West極俱野心的《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，為他事業蓋了一座高樓，或許樂迷都好奇他下一張作品如何突破這個高度，Kanye West卻掉轉了方向，從對極繁主義的打造變為對極簡主義的追求。他的《Yeezus》被「壓縮」到僅有四十分鐘長度，並違反一切當今宣傳機制的做法（沒有電台推播單曲、沒有預購活動），甚至連封面、內頁也被省略掉（僅在側邊粘貼著一段紅色膠帶，和背面印製了簡單的樂曲取樣來源及專輯的條碼）。Kanye West首先於專輯的形式上就進行顛覆，表現出滿滿的自信，但這也可能是一種反宣傳的「聰明」宣傳手法。
其次，《Yeezus》有機結合了Industrial Music和Acid House元素，將Hip-Hop的版圖又再擴大。Kanye West一改《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》能討好大部分人的面貌，令《Yeezus》變得愈趨黑暗。他理得你接不接受，聽不聽得進去，反正他說我就是我，我就是顏色不一樣的煙火（「顏色」不一樣的黑人？）。這猶如城邦的「本位」思想，本我態度，一切從心底出發，追根溯源，由此可以令你理解為何《Yeezus》要把Acid House擺出來，因為Acid House音樂的發源地就是芝加哥，而芝加哥正是Kanye West出生的地方。
為打造更正統、出色的house音樂，西天王特意請來Daft Punk，跟他們再一次合作。節奏感強烈的《Black Skinhead》，如月圓下儘露本色的狼，締造了工業Hip-Hop的新範本，它內裡的嘶吼聲，曾被誤認為采自Marilyn Manson的《The Beautiful People》（鼓拍也很似），但實質是Kanye West本人的聲音後期處理而成，增添了歌曲的狂野感。瘋狂的《I Am a God》，俱更濃烈的倉庫派對氣味，那像驚悚片內失控大叫和被追趕的音效，代表了Kanye West極力想擺脫內心在不斷鬥爭的夢魘。還有《Send It Up》簡短反復循環的聲底，好比馬戲團大象的叫聲，夾雜著一點荒誕，Kanye West將歌的未段留給Beenie Man演唱，讓人在蕭條中望向了光輝。
西天王仍留有野心的《Yeezus》，善用歌曲的「分裂」狀況帶來聽覺上的衝擊。《On Sight》工業噪聲、house元素的前衛結合，中段則突如插入Holy Name of Mary Choral Family的《He'll Give Us What We Really Need》，仿佛是懷舊美麗景象在現代疾馳中的驚鴻一瞥；《New Slaves》簡約電子彈奏於黑暗中跳舞，到後段卻有Frank Ocean浪潮般情感漲起的演繹，形成落差。「燈光」概念一直在Kanye West的音樂中扮演著要角，而這強烈的對比猶如令黑暗被一盞燈點亮，光暗分明。除此之外，我想Kanye West也有利用此音樂上的衝突，製造夢一樣混亂、突然跳出的不規律感受，根據佛洛依德的理論，「夢是一種在現實中實現不了和受壓抑的願望的滿足」，它有助人的意識發掘，也切中了專輯要對「自我」更加之認清的追求方向。
內涵遠不及《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》豐富的《Yeezus》，會把「火力」更集中放在種族主義的問題上，《Black Skinhead》、《New Slaves》，或憤慨於部分黑人的麻木，或從現代的角度說出黑人仍然為奴的事實（階級的差異、貧富的懸殊，黑人到現在還是受控於白人之下）。《Blood On The Leaves》Sample了講述無辜黑人被白人莫名吊死的《Strange Fruit》（奇異的果實就是指被吊在樹上的黑人），值得留意是Kanye West選擇的版本，並不是和歌詞裡的黑人一樣，一生都飽經苦難的Billie Holiday原唱版，再加上歌中的Rap詞和《Strange Fruit》所唱內容的「貌合神離」，可以猜想西天王除了製造出一種不同年代相對的效果之外，也在暗中表達現今的黑人或整個社會，對過去種族問題的教訓逐漸淡忘的擔憂（Nina Simone演繹的《Strange Fruit》，也淪為一種「有格調的裝飾」）。Kanye West即使唱著自己是上帝，亦改變不了他是黑人的事實，改變不了黑人受壓的現象，他用黑暗曲風描畫這引致的內心掙扎，也更為之深入地思考這不能不面對的「自我」課題。
敢走前人沒走過之路的Kanye West，自建了自己的國度、自己的城邦，也定義了Hip-Hop音樂的新美學標準，創造出一個屬於自己的說唱流派。怪不得連今年剛離世的The Velvet Underground靈魂人物Lou Reed，亦都大力稱贊了《Yeezus》，感慨到《Guilt Trip》的弦樂讓他落淚。不斷遠離以前自己的Kanye West，也在不斷靠近真實的自己，以最簡約的包裝對照內心坦蕩蕩的呈現，又以某些被保留的極繁主義成分，來暗示思想的搏鬥。而《Yeezus》引發的爭議，或在於它走得太前，未被大家充分認識到它的價值，但經過時間的洗禮，我相信《Yeezus》一定會得到更多聽眾的接受，像The Velvet Underground的《The Velvet Underground And Nico》，將再一次地戰勝歸來。
首選：Blood On The Leaves