文：plannoplan
青春、甜蜜、勵志、坦率，完場走出戲院時愉快得連旺角人潮也覺可愛，即時買了 I love HK 衫要帶回柏林，這就是看完《狂舞派》的感受。
或者你會以為，近年熱哄的本土情懷，是這部片成網上熱話、文青奔走相告的理由，我也不否認這是一個原因，然而，一樣東西好不好，不會「只」因為它是100% made in Hong Kong就決定了 — 原本顯淺的道理，可現在香港氣候下卻是需要註解。
這電影看得人開心，不只男主角 染良那有點超過的古怪，還有 呀花跳舞時那種全身也笑的感染力，還有那句有點骨痺卻又可愛的「我地青春既傷口唔係比你地用來嘲笑的」，還有、還有……這些「還有」就是導演黃修平對細節的敏感表現。
這部片的故事正路得很，是典型的青春熱血歌舞劇，難怪別人會拿Step up來比較，甚至以此作為評斷《狂》的標準，但這顯然並非必須、也不見得能讓人更懂欣賞。然而，若硬要比較，我認為Step up系列的舞蹈是更加eye-catching、更加powerful的，而且歌舞鏡頭的處理也實在比《狂》好得多，但其實《狂》優秀的地方是說故事的能力，多於畫面或場面上調度。導演把很多平凡得浪漫的場景（如一齊送豆腐、樹下推手跳太極Hip Hop等等）組合成一個很自然的愛情故事，讓鏡頭下的香港（天橋底、有草地馬路肩、豆腐店、工廠大廈、公園榕樹下……）變得親切可愛，對於一個新晉導演來說，已是做得不錯。
而另一成功因素是選角出色，呀花和染良實在太搶眼，一個自然樂天一個造作卻有說服力，出來的效果異常配合，那就是青春的味道 — 那未必是最好的，卻是最率真的。
就是這些元素組合調和，比那些只強調有型有款的舞片更值得玩味。而且我很欣賞的，是電影要傳遞的一個訊息 — 為了某事，你可以去到幾盡？ — 並不是一往無前、沒有後路、不顧後果的「去盡」，在導演的詮釋下，這問題的最佳答案是堅持 — 當你以為事情很困窘、當你以為只有你在沮喪、當你遇到人生的瓶頸時，逃避一下、退後一步，但不要一去不返，只有直面克服、堅持完成，才是青春、才是去盡。
一位朋友曾寫道，「曾擔心自己越來越僵化、老氣橫秋等，原來是過分憂慮了，畢竟，我一直感到自己心底某處的年青，很真實的年青，難以衰老的年青……」，或者這些話，是真實感到年青的自己和現在的自己的分別，才會有的感慨，而《狂》讓我想起這話、讓我在戲院裡不自覺的手舞足蹈起來；在數字不段累積之時，若你還能感到這些話有多真實，那樣青春煥發的生命，不也是一種無上幸福嗎？
Tanzt, tanzt…… sonst sind wir verloren! （by Pina Bauch）
舞、舞、舞吧！