RG20（Rainbow Gala 20）於2017年12月17日圓滿結束，雖說活動（算是）平安渡過，但筆者留意到是，是那個默默消失了的名字──「原創街」。
設立「原創街」的做法始於RG15，當年緊隨著「香港原創同人誌Only」之後舉行，可謂一口氣把「原創同人創作」的氣氛推至最高點。然後五屆過去，「原創街」出現過首舉時的盛況，也出現過報名攤位不足、尚餘空缺的情況，最後一次見到「原創街」已經是RG18。之後的RG19、與及最近的RG20也已經不再復見……是因為作者減少了？還是讀者不足？
原創街已經不再復見？
缺乏平台 知音欠奉
同人創作主要吸引讀者的原因，除了是她原作的支持者之外，還有喜愛畫師的畫風，或是原創劇情者。而原創作品失去了「原作」的支持，一部陌生的全新作品擺在讀者眼前，靠的就全是作者本身的實力──還有整個讀者群的風氣。誠然，深受日本文化的影響，「宅圈」對於本土創作的熱枕確實遠遠不及日本、甚至是台灣的創作。並非香港缺乏這樣的人才，而是香港是「文化沙漠」這種思維早已經深深地植入於我們這一代的腦袋內。我簡單舉個例子──「粵語配音」──有留意的人，自自然然也能數得出好幾個具實力、發揮出色的粵語配音員，隨口也能唸得出幾句出色的對白、劇本；沒有留意的，光是見到「粵配」兩個字就已經想打冷顫，他們從根本就沒有接受粵配的興趣，早已經戒定了粵配「不行」。莫說要他們試著聽聽粵配──同樣的，香港的原創同人創作也日漸面臨這樣的情況，不是說他們實力不夠，只是難以讓已經被界定了他們的讀者放低「心魔」，嘗試接受、並了解他們的創作。
繪畫或是撰寫同人作品，東方不行的我可以做艦女人、艦女人不行的我就做動物朋友吧、再不行的換個作品試試吧，總有一次可以吸引到讀者；但是原創同人作品，又能以什麼手段突圍？作者們的確需要更多的機會和目光，去維持他們對於「原創」這件事的那團火，一旦每次都經歷欠缺展示平台、缺乏支持者的打擊，對作者的「火」而言，可說是雪上加霜。
RG15時的原創街攤位（網絡圖片）
增加平台 擴大知名度方為本
任何創作也好，都是需要支持才可以持續發展，原創同人創作也是一樣。真正需要的是更多的展示平台，讓讀者群知道「香港也有原創同人作品」這件事，讓他們知道、慢慢接受這些作品的魅力，一傳十、十傳百，像這樣密集而恆常的「宣傳」，才是能夠達至目標的法門──而不是單單依賴一條「原創街」。
對於創作活動的推廣有如逆水行舟，不進則退。香港同人創作好不容易才熬到了今時今日可謂「百花齊放」的境地，大型的同人誌即賣會隨口也能說出幾個，又不乏具實力的畫師及組織──甚至出現了衝出同人框框、進軍海外的個案，這全賴這幾年密集誕生同人活動，給予了本地的畫師、作者大量的創作、操練機會（當中不少作者甚至會挑戰澳門、台灣等的同人活動，繼而一步一步進軍日本Comiket），讓他們真正的「廣為人知」。
即使「原創街」的收座力不足，或是當中的攤主銷情不似預期，其實也不能全歸咎於主辦宣傳不足云云。畢竟「原創同人創作」的平台本身就很缺乏，很難要求一條「原創街」肩負起整個推廣的重任，真正要讓「原創同人創作」達至「百花齊放」的境地，就需要更多更多條的「原創街」，以及支持、願意投放資源、時間下去的作者讀者。